要点
・自分には合わなかった。事前にもっと検討しなかった自分のミス。
・役に立つTipsはあるにはある。
・線が汚すぎて模写したいと思えない。
・「顔」の項目で描かれるのは主に「半リアル寄りのデフォルメ顔」なので、別のデフォルメ顔（日本の美少女デフォルメ）には直接役立たないコツが多い。
・答えは書いてあるが、理由は書いていない。
『TACO直伝！知っているだけで劇的に上達する人体ドローイングのコツ390』の感想です。自腹で新品で買いました。途中までですが、模写に15時間以上は費やしました。
先に書いておくと、けっこう辛口レビューになるので好意的なレビューを読みたい方はご注意ください。
あまりネガティブレビューは書きたくないのですが、僕と同じように感じる人もいるかもしれないと思ったのもあってレビューします。色々書きますが、そもそも日本人に向けて書かれた書物でもないので、根本的にミスマッチだったんだなと今となっては思います。
本書を買った経緯
本書を買った目的は、人物画のテクニックを習得したかったからです。
この前に「モルフォ人体デッサン 箱と円筒で描く」を一冊模写しました。これはかなり有効だったと感じていて、ささっとスケッチした人体像でさえ線画の説得力が一段階増しました。
モルフォシリーズは人体の構造を骨や筋、腱といったレベルで学べる本です。これと並行して、より漫画（デフォルメ）寄りの内容を学べる本があれば良い橋渡しになるかもしれないと思って、本書を購入しました。レビューも良かったので参考になる部分はあるだろうと判断しました。同時期に、「モルフォ人体デッサン」（分厚い本刊）の模写と並行して利用していました。
ちなみに、短期的～中期的な僕の目標としては「線画の説得力を上げる」「線画を垢抜けさせる」という点がありました。詳しくは後述しますが、これが本書とのミスマッチに繋がりました。
個人的な使い方
個人的な使い方としては、前から順に目を通していき、「これは自分の絵柄でも使えそう」と思ったページの作例を模写していきました。（言うまでもありませんが、透かしてなぞるトレスではありません。）
つまり読むだけだったページもあるのですが、「Part.1 人体」までは約7~8割は模写したと思います。Part.1については人体というデフォルメされにくい部分であったこともあり、すぐに参考になる箇所もありました。
また、特に重要だと判断したページについては別紙にそのページ数とTips内容をメモし、後で見返せるようにしました。
しかし、その次の「Part.2 顔」に入った辺りから「自分には合わないな」と思うことが増え、模写を継続するのは無理だと判断しました。
ちなみに、模写という使い方をしていたのは「絵のコツが読んだだけで身につくわけはない」と思ったからです。絵というのは最終的には自分の手で描くわけですから、文字を読んだだけで上手くなるとは僕は思いません。もし読むだけで絵が上手くなるなら、今頃世界は神絵師で溢れているはずです。
本書は著者の手癖みたいなものがかなり現れているように感じたため、完璧な模写をしようとはしませんでした。そうではなく、線の勢いだけを拾いつつ、Tipsの内容を頭に入れることを重視しました。実際のところ、この本の作例の僅かな表現まで模写してもあまり意味はないと思います。
自分と合わなかった点
結果として、この本は今の自分には合わないと思いました。その理由は下記。
・模写をするにはあまりにも線が汚すぎる。特に「モルフォ」のローリセラや、「やさ人」のルーミスと比べて。
・デフォルメ顔の系統が自分とは違い、あまり役に立たない。
・「こうするといいです」とは書いてあるが、「なぜ」かは書いていない。
線が好みではない
まず一番問題だと思ったのは、「線が汚すぎる」という点です。模写を前提とする僕は、これが途中で耐えられなくなりました。「内容は悪くないが、真面目に模写するものではない」と思いました。
前述のとおり、読んだだけで身につけるのは不可能だと思ったため、本書を利用するなら模写は必須だと個人的に判断しました。つまり、この本の作例を目で見て、紙に写し取り、そのTipsを自分の手に馴染ませるということです。
どういった線で描かれているかは、通販サイトのサンプルで確認できます。購入前に僕が確認した際は「ざっくりとしたイラストだが、参考にするには十分そう」だとその時は思いました。
しかし実際に手元に届いてしばらく模写して思ったのは、ミシェル・ローリセラ（モルフォの著者）やアンドリュー・ルーミス（やさしい人物画の著者）の作例に比べて、あまりにも模写しがいがない絵だということです。
モルフォにしてもざっくりとしたスケッチのように見えますが、よくよく見てみるととても美しい絵だという印象を僕は持ちます。一見乱雑なようでいて、実はバランスが整っていて、線に説得力があり、筋繊維なども丁寧に描き込まれています。重要な部分に迷い線はなく、信頼しながら模写を行うことが出来ます。ルーミスの絵にしても、どれを取っても「模写しがいのある」美しい絵だと感じました。
（素人の感想ですが）
一方で本書の線画は、意図的なものでしょうが、汚いです。ローリセラやルーミスのような「よし、これを模写してみよう！」という気が起きません。特にこの本を手に取ったときの僕は線画の質を上げたいという問題意識があったため、なおさらそう思いました。ネットのレビューでは「線が綺麗」という声も見受けられましたが、何をもってそう思ったのか僕には本当に分かりません。
この本は390ものテーマを収録し、それぞれに5個前後の作例が載っています。（本来著者は絵が上手いのだとは思いますが）その全てを丁寧に描き込むことは、作業量的に現実は難しいでしょう。少なくとも同じ値段では売れなくなります。それを踏まえると、本書の線画がこういった形であるのは、価格やコンテンツ量の制約のもとで必然だったともいえます。
素人の僕が言っても説得力はないと思いますが、模写というのはその著者の思考回路を盗むような行為だと思います。模写の対象が自分にとって「素敵かどうか」は重要であり、こだわって然るべきです。ミシェルやルーミスの絵は僕にとって「これは上手い！自分もこうなりたい！」と思うものであり、例えば直近のモルフォの模写はとてもやりがいがあり、楽しく感じられていました。一方、iPadで描く殴ったような本書の作例は僕にとって、ときめきを覚えるようなものではありませんでした。
とはいえ、サンプルが普通に公開されているのですから、こういった感想を持つことを予想できなかった僕の落ち度ではあります。過去の自分にメッセージを送るなら、「それを模写したいと思うかもう一度考えてみて」と伝えます。
それに、著者や出版社としても「そういう本だから」というつもりだとは思います。やはり彼らの意図を購入前に見抜けなかった僕のミスです。
デフォルメ顔が参考にならなかった＆線画の問題
「顔」パートのデフォルメが自分の好みとは違う系統で、あまり役に立たないとも思いました。これも僕の確認ミスだったのですが、そもそもそういうミスマッチが生じうることすら予想できていませんでした。
顔の絵柄について、当面僕が描こうとしているのは、日本の漫画界のデフォルメ顔です。日本の漫画やゲーム、アニメといった分野で何十年にも渡って熟成されてきた、（僕たちが見慣れた）あの絵柄を描こうと思っています。例えば直近では、モルフォ模写と並行して、（名前は出しませんが）美少女が出てくる某漫画の模写なんかもコツコツしていました。
その点、本書のデフォルメの系統はどちらかというとややリアル寄りのような印象を受けます。著者が韓国出身ということで、韓国の文化や流行、そして著者の活動分野を反映した絵柄になっていると予想します。よって本書のデフォルメと当面僕が理想とするデフォルメはかなりの別系統ということになります。
ここで問題なのは、デフォルメの系統が違うと、途端に成り立たなくなるルールが多いという点です。実際、1ページを割いて説明されているTipsの中にも、「そのデフォルメだから成り立つコツ」が散見されます。
もちろん、結局は同じ人間の顔を描くわけですから、ある程度普遍的なルールやコツも存在します。しかしそれを模写によって学ぼうとしても、絵柄が違うこともあって「これって俺のデフォルメだとどうやって描くんだ？」と腑に落ちないこともしばしばありました。
人体にもデフォルメは存在しますが、顔に比べて基本的な文法の影響力が強いためデフォルメ系統に関わらず参考になる部分は多いです。しかし、現代日本の顔のデフォルメに求められるのは「記号の様式美」です。言い換えれば、デフォルメとは方言なのです。学びたい方言とは違う方言について勉強しても、流石に遠回りな印象を受けました。
さらに追い打ちをかけたのは、やはり線が汚いという問題です。人体の項目であれば、それはまだ許容範囲でした。しかしそれが顔という審美的に最も重要なパーツとなると話は変わります。かっこいい顔やかわいい顔を描けるようになることを目指して模写をしようとしても、ときめきを覚えない絵柄だとモチベーションがなおさら上がりません。「模写はせずに、内容だけ目を通してざっと理解すればいいのでは」とも思いましたが、デフォルメの違いという点も相まって、そうする気もなくなりました。
答えは書いてあるが、理由は書いていない
390個収録されているコツについては、答えの部分、つまり「こうやって描けば上手くいきますよ、いい感じに見えますよ」という説明は書いてあります。しかし、「なぜそうなのか」はほとんど書いてありません。
理由の説明がなかったり、そもそも自明のことである場合は問題ありません。しかし「有り余るスペースを利用して、もう一言だけでもいいから説明を加えてほしい」「そうなる理屈を教えてほしい」と思うことが度々ありました。
これは例えですが、魚を与えられるよりも魚の釣り方を教えてほしいという気持ちがあります。魚だけ与えられても、それを自分で釣れるようにはなりません。自分がけっこう理屈で考えないと気が済まないタイプなので、なおさらこのように思ったのかもしれません。
「理由がほぼ書いていない」という点は小さなデメリットですが、ちょっと気になりました。
結論
レビューの結論としては、個人的には合わなかったということになります。参考になる点ももちろんあったのですが、それ以上に自分には合わない点（線画、デフォルメの系統の違いによる参考のしづらさ）が気になりました。いくらネットでのレビューが良くても、自分には合わないこともあるという一例だと感じました。
けっこうネガティブなレビューにはなってしまったのですが、最初にも書いたとおり、この本はそもそも日本のイラスト学習者のために書かれたわけではありません。結果として日本語に翻訳されて、現在流通しているだけです。つまり、異なる創作スタイルの外国人が勝手に購入して勝手に文句を言っている、みたいな構図があるのは僕自身分かっています。つまり完全なる僕のミス。それはそうなのですが、同じように感じる人はいるかもしれないということでレビューとして書き残しておくことにします。
今回、本書とのミスマッチを経験したおかげで、僕は1つ、大きな気づきを得ることが出来ました。それは「イラストの教本を買う際に、模写したいと思う絵柄なのかは模写のモチベーションに大きく影響を与える」という点に気づけたことです。これまでは主にローリセラやルーミスの絵に触れてきたため、そもそもそんなことを考えるきっかけすらほとんどありませんでした。今後も模写を前提として教本は購入しようと思っているのですが、絵柄は絶対に重視するつもりです。
逆にどういう人におすすめかというと、正直分かりません。やっぱり人によって絵柄の好き嫌いはあるでしょうし、その時点で抱いている問題意識（直近で解決したい問題や身につけたい技能）も違うので、一概には言えません。ただ、もしサンプルを見ても絵柄や線画が気にならず、人物画のコツを大量に摂取したいという方がいれば、教本として悪くない選択肢だと思います。